• - O que esses astros tem em comum?Descubra com Risa Gertner, co-head da CAA, maior agência em entretenimento.
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  • - O que esses filmes tem em comum?Erica Huggins, produtora e presidente da Imagine Entertainment, te conta.

Em uma das maiores celebrações de cinema e artes cênicas do planeta, três gerações de cineastas, diretores teatrais e televisivos se encontram no Brasil!


Você já imaginou estar frente a frente com cineastas e produtores de filmes indicados ao Oscar? Aprender com a agente e representante de grandes nomes de Hollywood, como Steven Spielberg, Ron Howard, Paul Haggis e Tony Gilroy? Assistir palestras com responsáveis por grandes produções, como Rush - No Limite da Emoção e J. Edgar? Ou ainda entender como funcionam os efeitos especiais com especialistas no assunto? Na 4ª edição do Acting & Film Festival você realizará tudo isso e muito mais!

O Festival é um evento promovido anualmente pelo Latin American Film Festival (LAFilm), em São Paulo, para compartilhar a experiência de grandes profissionais nacionais e internacionais, conhecer as melhores práticas do mercado e se atualizar quando o assunto é Cinema, Teatro ou TV. Imperdível para amantes das artes, seja nos palcos ou nas telas.

A partir do dia 27 de Julho, os inscritos no Festival participarão de uma semana de muitos aprendizados e experiências inesquecíveis. Serão aulas, palestras, workshops, debates, exibições exclusivas de filmes e diversas atrações.

Se você ama Cinema, Teatro e TV, este é o lugar para se estar. Garanta já a sua vaga!



Evento especial 2015


Um dos filmes mais cultuados dos anos 80, CLUBE DOS CINCO, comemora 30 anos, e o Latin American Film Institute traz para o Brasil, com exclusividade, o produtor executivo do clássico de Hollywood: ANDREW MEYER. Durante o festival internacional Andrew Meyer irá ministrar palestras e workshops bem como exibir, PELA PRIMEIRA VEZ NO BRASIL, a nova versão re-masterizada digitalmente do Clube Dos Cinco.

DATAS E PROGRAMAÇÃO GERAL

Programação sujeita à alteração sem aviso prévio.

27 de Julho, Segunda

20:00 - Abertura do LAFilm

20:30 - Cerimônia de abertura, Performance Solo de Tristan Aronovich e convidados


28 de Julho, Terça-feira

10:00 - Abertura do LAFilm

10:30 - 13:30 - Paul Brown: workshop de roteiro, direção e atuação

13:30 - 14:30 - Open House da New York Film Academy

14:30 - 16:30 - Intervalo de Almoço

16:30 - 18:00 - Risa Gertner: debate sobre o mercado de cinema em Hollywood e ao redor do mundo

18:00 - 19:30 - Intervalo de Jantar

20:00 - Exibição do longa-metragem “Alguém Qualquer” (versão inédita no Brasil) no Caixa Belas Artes

21:30 - Bate-papo com o diretor, produtora e elenco do longa-metragem


29 de Julho, Quarta-feira

10:00 - Abertura do LAFilm

10:30 - 14:00 - Rica Mantoaneli e Ariel Moshe: workshop de gravação para TV

14:00 - 15:30 - Intervalo de Almoço

15:30 - 16:00 - Performance de teatro musical com Ashley Eskew

16:30 - 18:00 - Erica Huggins: palestra sobre produção de cinema em Hollywood e ao redor do mundo

18:00 - 19:30 - Intervalo de Jantar

20:00 - Exibição exclusiva do longa-metragem inédito do Latin American Film Institute no Caixa Belas Artes

21:30 - Bate-papo com o diretor, produtora e elenco do longa-metragem


30 de Julho, Quinta-feira

10:00 - Abertura do LAFilm

10:30 - 13:30 - Ashley Eskew: workshop de teatro musical

13:30 - 15:00 - Intervalo de Almoço

15:00 - 18:00 - Paul Brown: workshop de roteiro, direção e atuação

18:00 - 19:30 - Intervalo de Jantar

20:00 - Exibição do longa-metragem “Clube dos Cinco” (versão comemorativa de 30 anos) no Caixa Belas Artes

21:30 - Bate-papo com o produtor executivo Andrew Meyer


31 de Julho, Sexta-feira

10:00 - Abertura do LAFilm

10:30 - 13:30 - CineLab (Armando Fonseca, Raphael Borhi e Kapel Furman): workshop de cinema independente de horror

13:30 - 15:00 - Intervalo de Almoço

15:00 - 18:00 - Andrew Meyer: workshop para cineastas e produtores

18:00 - 19:30 - Intervalo de Jantar

20:00 - Exibição do longa-metragem “Heaven’s Rain” no Caixa Belas Artes

21:30 - Bate-papo com o produtor e diretor do filme Paul Brown


01 de Agosto, Sábado

10:00 - Abertura do LAFilm

10:30 - 13:30 - Paul Brown: workshop de roteiro, direção e atuação

13:30 - 15:00 - Intervalo de Almoço

15:00 - 18:00 - Técnicas de Performance com Tristan Aronovich e Amanda Maya

18:00 - 19:30 - One on One New York Film Academy


02 de Agosto, Domingo

10:00 - Abertura do LAFilm

10:30 - 13:30 - CineLab (Armando Fonseca, Raphael Borhi e Kapel Furman): workshop de cinema independente de horror

13:30 - 15:00 - Intervalo de Almoço

15:00 - 18:00 - Os "segredos" de Stanislavsky com Tristan Aronovich

18:00 - 20:00 - Intervalo de Jantar

20:00 - Abertura do LAFilm

20:30 - Cerimônia de Encerramento

21:30 - Show de Samba: Ricardo Soneca e Grupo Periferia Canta

TOTAL: APROXIMADAMENTE 60 HORAS DE ATIVIDADES

Convidados

Conheça o time de estrelas que estará no nosso Festival.

RISA GERTNER

RISA GERTNER

CAA, USA/CANADÁ

RISA GERTNER, CAA (USA/CANADÁ)

Risa Gertner é co-head do Motion Picture Literary Department na Creative Artists Agency (CAA), uma das maiores agências da atualidade em entretenimento e esporte sediada em Los Angeles e com escritórios em New York, Londres, Nashville e Beijing. Gertner opera em Los Angeles e representa alguns dos mais importantes cineastas e roteiristas do planeta muitos dos quais acumulam nomeações e premiações com o Oscar ®. Entre seus cliente estão nomes como Steven Spielberg (E.T. , A Lista De Schindler), Ron Howard (O Código Da Vinci), Paul Haggis (Crash, Menina De Ouro), Tony Gilroy ( Advogado do Diabo, Ultimato Bourne), Danny Strong ( Jogos Vorazes), Simon Kinberg ( X-Men, Sherlock Holmes), Bennett Miller (Her, Capote) dentre outros.
Nativa de Toronto (Canadá), Gertner é formada pela Brandeis University e ingressou na CAA em 1996, somando cerca de 20 anos de experiência na agência.

 

ERICA HUGGINS

ERICA HUGGINS

Imagine Entertainment, USA

ERICA HUGGINS, Imagine Entertainment (USA)

Erica Huggins é a Presidente da Imagine Entertainment, a produtora de Ron Howard e Brian Grazer, da qual faz parte desde 2004. Através da Imagine, Erica é responsável por filmes como Rush - No Limite da Emoção, dirigido por Ron Howard e estrelando Chris Hemsworth (Thor) e Daniel Bruhl (Bastardos Inglórios); J. Edgar, estrelando Leonardo DiCaprio e dirigido por Clint Eastwood, Inquietos, dirigido por Gus Van Sant dentre outros. Em Televisão, Erica colaborou com Jason Katims na premiada série Parenthood (NBC). Antes de ingressar na Imagine Erica foi Vice Presidente Executiva na Interscope e Radar Pictures, produzindo filmes como o vencedor do Oscar® Amor Além da Vida com Robin Williams e Cuba Gooding Jr. e Gridlock’d - Na Contra-Mão com Tim Roth e Tupac Shakur. Erica também trabalhou como editora de filmes e em seus créditos constam filmes como o clássico Hairspray de John Waters, Cry-Baby (estrelando Johnny Depp) e Mamãe é de Morte (estrelando Kathleen Turner).

 

ANDREW MEYER

ANDREW MEYER

Savannah College of Art and Design (USA)

ANDREW MEYER, Savannah College of Art and Design (USA)

Andrew Meyer acumula mais de 30 anos de experiência como produtor de cinema, executivo da indústria cinematográfica e educador. Dentre os muitos sucessos de sua carreira, destacam-se o indicado ao Oscar® “Tomates Verdes Fritos” , o clássico adolescente “O Clube dos Cinco” (eleito pela Entertainment Weekly como o melhor filme de High School de todos os tempos) e Birdy, (prêmio especial do Júri em Cannes dirigido por Alan Parker e protagonizado por Nicholas Cage). Outros filmes produzidos por Andrew Meyer incluem “Rebelião em Milagro” (dirigido por Robert Redford e protagonizado por Christopher Walken), “Minha Vida é um Desastre” (com John Cusack), “Terra Prometida” (com Meg Ryan e Kiefer Southerland) e muitos outros. Andrew foi presidente da Wildwood Productions (produtora de Robert Redford), da A&M Films e da Act III. Mr. Meyer já foi professor da USC e da UCLA e desde 2004 é professor de cinema na SCAD (Savannah College of Art and Design).

 

PAUL BROWN

PAUL BROWN

New York Film Academy (USA)

PAUL BROWN, New York Film Academy (USA)

Paul Brown é um diretor, produtor e roteirista premiado com mais de 25 anos de experiência em cinema e televisão. Brown já realizou mais de cem filmes, séries e pilotos para a televisão incluindo Arquivo X, Star Trek Voyager, The New Twilight Zone e Quantum Leap. Paul recebeu três indicações ao “Emmy Awards” e ao “Golden Globes” além de ser vencedor do “Edgar Award” por melhor Drama para TV. Recipiente do “Genesis Animal Rights Award”, Paul foi um dos criadores do grande sucesso da Disney “CampRock” e recentemente roteirizou e dirigiu Heaven’s Rain, um longa metragem na floresta amazônica brasileira. Como professor da New York Film Academy, Paul ministra aulas e cursos nos EUA, America Latina, Europa e Rússia.

 

ASHLEY ESKEW

ASHLEY ESKEW

University of Southern California (USA)

ASHLEY ESKEW, University of Southern California (USA)

Ashley Eskew é candidata à Mestre em Acting em uma das maiores universidades de Cinema da atualidade: a University of Southern California em Los Angeles. Como performer, já apresentou-se nos principas teatros dos Estados Unidos como Laurie Beechman Theater, The Cutting Factory e o The Secret Theater em New York além do The House Theater of Chicago e desenvolveu diversos espetáculos através do American Music Theater Project na Northwestern University colaborando com Anna Shapiro, Tina Landau e Michael Greif. Como cantora, Ashley já apresentou-se ao lado de Idina Menzel e no próximo ano estréia três obras de repertório junto à University of Southern California. Em 2015 Ashley recebeu um prêmio do Instituto Stanislavsky/Latin American Film Institute para realizar pesquisas em performance em São Paulo, Brasil, pelo período de um mês.

 

ARMANDO FONSECA

ARMANDO FONSECA

CineLab, Brasil

ARMANDO FONSECA, CineLab (Brasil)

Nascido em Brasília, desde jovem já fazia seus experimentos com vídeo. Formado em publicidade, sempre focou seus esforços no cinema. Seus primeiros trabalhos já lhe renderam exibições e premiações em festivais. Cursou "Filmmaking" na New York Film Academy (EUA), onde realizou seu primeiro filme estrangeiro "Just Family", e também cursou na EICTV em Cuba. No Brasil, estudou na Escola de Cinema (Latin American Film Institute) e realizou pós-graduação em Cinema na Universidade Anhembi-Morumbi. Foi Assistente de Direção e de Fotografia no longa “Alguém Qualquer” de Tristan Aronovich, coordenador de efeitos especiais no longa “Crosses & Stars” do mesmo diretor e Assistente de Direção no longa de horror “O Jogo do Copo” dirigido por Amanda Maya. O filme "Velho Mundo”, dirigido por Armando, rodou o Brasil e o mundo sendo exibido e premiado internacionalmente. Seu documentário “T.A.I. – Trabalho Autoral Independente”, de 2012, retrata o cinema de guerrilha. Adaptou também o conto de João Antônio no filme “Nego”, além de produzir o premiado filme de horror “Desalmados”. É um dos diretores e apresentadores do programa “CineLab" apresentado no Universal Channel.

 

RAPHAEL BORGHI

RAPHAEL BORGHI

CineLab, Brasil

RAPHAEL BORGHI, CineLab (Brasil)

Graduado em Rádio e TV na Universidade Metodista, Raphael Borghi é diretor, técnico de efeitos especiais, colorista, técnico em composição de efeitos visuais e não raramente ataca de dublê em cenas de ação. Atua na área há 8 anos, tendo acumulado grande experiência e conhecimento na área cinematográfica. Fez parte da equipe de efeitos especiais do longa metragem chinês “Plastic City” e assinou os efeitos especiais do premiado longa metragem “Pólvora Negra”. Obteve êxito com seu premiado curta- metragem DESALMADOS, que foi eleito melhor filme live action na escolha do júri e do público no FANTASPOA 2011. O filme foi exibido em diversos festivais pelo país e ainda percorre o circuito nacional e internacional de mostras e festivais. Prepara agora, dividindo a direção com Armando Fonseca o longa-metragem DESALMADOS. Neste mesmo ano, junto à Kapel Furman e Armando Fonseca, apresenta o primeiro programa nacional vinculado à Universal Channel, o CineLab produzido pela Boutique Filmes, que também será exibido no canal Syfy Brasil.

 

KAPEL FURMAN

KAPEL FURMAN

CineLab, Brasil

KAPEL FURMAN, CineLab (Brasil)

Kapel é Cineasta, Artista Plástico e Diretor de Efeitos Especiais, atua na área há mais de quinze anos, fazendo parte de uma nova geração premiada e reconhecida internacionalmente por um intenso trabalho de modernização estética do cinema nacional. Formado em Cinema e especialista em coordenação de cenas de violência e efeitos especiais, seu currículo cinematográfico inclui filmes como Os Famosos e os Duendes da Morte, Amarelo Manga, Encarnação do Demônio. Foi indicado ao prêmio de Melhores Efeitos Especiais da Academia Brasileira de Cinema pelos filmes O Cheiro do Ralo; Encarnação do Demônio e Broder; foi premiado no SICAF - Seul International Cartoon and Animation Festival de 2001, na Coréia. Seu longa-metragem como diretor, Pólvora Negra, foi vencedor de melhor longa no BARS2011 e de melhor trilha sonora no Prêmio Sesi de Cinema. Em 2011 realizou as exposições fotográficas individuais “Ketchup BlowUp” no Rio Grande do Sul e São Paulo. Atualmente seu último curta, “S.W. Metaxu-seq.01”, parte do projeto Metaxu em Oito, baseado nos textos de Simone Weil, participa de festivais e mostras, bem como da exposição em si.

 

RICA MANTOANELLI

RICA MANTOANELLI

SBT (Brasil)

RICA MANTOANELLI, SBT (Brasil)

Formado em Publicidade pela FAAP e pós-graduado em administração e cinema documentário pela FGV. Ex-aluno da Escola de Cinema e Instituto Stanislavsky. Trabalhou muitos anos com comerciais antes de ingressar na TV. Produziu e editou conteúdo para Globo, Bandeirantes, Canal Futura e TV Cultura. É criador e desenvolvedor de formatos e séries para TV. No SBT dirigiu "Ídolos", "Astros", "Qual é o Seu Talento?", "Se Ela Dança, Eu Danço", "Cante Se Puder" antes de migrar para teledramaturgia. Foi um dos diretores da novela "Chiquititas", diretor geral da série “Patrulha Salvadora", spin off da novela "Carrossel". Atualmente trabalha no roteiro de uma série original, na próxima novela do SBT, nos Especiais de fim de ano e comitê artístico da emissora.

 

ARIEL MOSHE

ARIEL MOSHE

SBT (Brasil)

ARIEL MOSHE, SBT (Brasil)

Natural de São Paulo, completa 40 anos de atividades artísticas, com formação em canto lírico pela Pró Arte de São Paulo, teatro por Eugênio Kusnet, Escola de Arte Dramática e pela Acadêmia de Roma, e educação artística pelo Centro Universitário Claretiano, é ator, diretor e professor de interpretação e expressão vocal. Prepara um livro de Expressão Vocal e Interpretação para profissionais da área. Atualmente prepara atores para as novelas do SBT, ministra aulas de interpretação no Teatro Escola Macunaíma.

 

TRISTAN ARONOVICH

TRISTAN ARONOVICH

Latin American Film Institute / Instituto Stanislavsky, (Brasil/USA)

TRISTAN ARONOVICH, Latin American Film Institute / Instituto Stanislavsky, (Brasil/USA)

Tristan Aronovich estudou cinema, performance e música sempre como convidado com bolsa integral em algumas das universidades de maior prestígio da atualidade como Harvard University, California Institute of the Arts, Stetson University, Arizona State University e Savannah College of Art and Design. Conquistou prêmios no Brasil, Estados Unidos e Europa, incluindo o título de “Excelência em Cinema” pelo Canada International Film Festival, “Escolha do Curador” na Harvard University, e “Melhor Filme” no Logan Film Festival. Seu recente longa-metragem “Alguém Qualquer” (escrito, dirigido e protagonizado por Tristan Aronovich) foi lançado nos cinemas em 2014 e adquirido pelos canais SONY ENTERTAINMENT, FOX CHANNEL, AXN CHANNEL, BOX BRAZIL, AIR FRANCE, EMIRATES AIRLINES and NET NOW V.O.D. e foi descrito por Dr. Jose Barriga (Harvard University) como “…uma obra prima universal…”. Aronovich também produziu o longa-metragem “Jogo do Copo”, adquirido pelos canais SONY ENTERTAINMENT e AXN ainda na fase de pós-produção. Em 2010 o DVD “Nasi: Vivo na Cena” , dirigido, fotografado e editado por Aronovich, foi nominado ao Grammy Latino. Tristan acumula em seu currículo sete filmes de longa metragem, mais de 70 vídeo-clipes, dezenas de curtas e documentários nos quais participou como ator, diretor, roteirista, editor, produtor e compositor de trilhas sonoras. Já lecionou no California Institute of The Arts (EUA), Arizona State University (EUA), USP, Faculdade Belas Artes, SESC, Faculdade Maurício de Nassau dentre outras. Tristan escreve regularmente para importantes jornais e revistas do meio musical, teatral e cinematográfico e permanece como colunista regular da ZOOM MAGAZINE.

 

AMANDA MAYA

AMANDA MAYA

Latin American Film Institute / Instituto Stanislavsky, (Brasil/USA)

AMANDA MAYA, Latin American Film Institute / Instituto Stanislavsky, (Brasil/USA)

Amanda Maya Trabalhou em quatro filmes de longa metragem, sendo três como atriz (protagonista) e um como diretora, além de acumular funções como diretora de arte e produtora executiva. Seu último filme “Alguém Qualquer” foi lançado nos cinemas em 2014 e adquirido pelos canais SONY ENTERTAINMENT, FOX CHANNEL, AXN CHANNEL, BOX BRAZIL, AIR FRANCE, EMIRATES AIRLINES and NET NOW V.O.D. Sua estreia como diretora de longa-metragem foi com o notável sucesso “Jogo do Copo”, adquirido pelos canais SONY ENTERTAINMENT e AXN ainda na fase de pós-produção. Amanda também acumula em seu currículo dezenas de peças teatrais, curtas, videoclipes e filmes institucionais além de vasta experiência em TV como atriz e apresentadora. Recebeu uma ,bolsa integral da universidade americana SCAD ( Savannah College of Art and Design) para cursar mestrado em Film and Television. Foi também bolsista no Chekhov Studio International (Hollywood) e no Los Angeles Performing Arts Conservatory (Los Angeles) completando sua formação no Brasil com Tristan Aronovich e na Universidade Anhembi-Morumbi (Artes Cênicas). Amanda Maya foi ainda colunista do “Hoje Jornal” e colaboradora da revista “Na Mira do Zoom”, publicando regularmente entrevistas e matérias sobre o universo do cinema e das artes.

 

LUCIANA STIPP

LUCIANA STIPP

Latin American Film Institute / Instituto Stanislavsky, (Brasil/USA)

LUCIANA STIPP, Latin American Film Institute / Instituto Stanislavsky, (Brasil/USA)

Com mais de 20 anos de experiência na área artística, Luciana Stipp realizou 20 peças teatrais e 5 filmes de longa-metragem desempenhando as funções de atriz, diretora, diretora de produção, produtora executiva e diretora de arte, além de dezenas de curtas-metragem, vídeo-clipes e filmes institucionais. Atriz formada pela Fundação das Artes de SCS e Pedagoga pela Universidade Metodista de São Paulo, Luciana estudou ainda com Natalia Lazarus (Los Angeles Performing Arts Conservatory), Marjo-Riikka Makela (Chekhov Studio International), David Bridel (University of Southern California), Andrew Meyer (produtor dos filmes Tomates verdes fritos, e Clube dos cinco), Paul Brown (New York Film Academy), Andrei Malaev-Babel (Florida State University) e Tristan Aronovich. É sócia proprietária e Diretora Executiva do Latin American Filme Institute, onde também coordena os cursos de Cinema além de ministrar aulas de Roteiro, Produção, Direção e Direção de Arte e MBA em Cinema.

 
 

Quem já passou por aqui:

Andrei Malaev Babel

Andrei Malaev-Babel

Asolo Conservatory
Florida State University.
(Russia)

The Vicious Brothers

The Vicious Brothers

Grave Encounters
Extraterrestrial

Oswaldo Montenegro

Oswaldo Montenegro

Brazilian musician and filmmaker



Eric Sherman

Eric Sherman

Art Center Colleg of Design
Calarts

Chad Christopher

Chad Christopher

Stella Adler's disciple

David Bridel

David Bridel

University of Southern Californa
Clown Studio



Marjo-Riikka Makela

Marjo-Riikka Makela

Chekhov Studio International

Jessica Hardin

Jessica Hardin

Actress
Executive Director of the Pasadena International Film Festival

Jodi Nelson

Jodi Nelson

PhD / University of Sussex



Martin Puchner

Martin Puchner

Harvard University

Natalia Lazarus

Natalia Lazarus

Promenade Conservatory

Marcos Neves

Marcos Neves

Shakespeare specialist

INSCRIÇÕES

até dia 03/07

  • R$ 1.900,00
  • em até 6x 316,66 sem juros.
  • R$ 1.800,00 à vista

a partir de 03/07

  • R$ 2.000,00
  • em até 6x 333,33 sem juros.
  • R$ 1.900,00 à vista

O pagamento pode ser realizado através de cartão de crédito e débito ou depósito bancário.

Documentos necessários: Cópia do RG e CPF

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O Latin American Film Institute

“...o melhor lugar do mundo hoje em dia para estudar atuação e direção...”

Marjo-Riikka Makela (Chekhov Studio International)

Muito mais que uma instituição de ensino de atuação, direção e cinema, o LAFilm é uma fábrica de sonhos que transforma de maneira definitiva a vida daqueles que aqui ingressam.

Por décadas de sua vida, o renomado ator, diretor e escritor Konstantin Stanislavsky pesquisou e desenvolveu técnicas que pudessem possibilitar a atores e diretores performances realmente verdadeiras, únicas e surpreendentes. Acreditamos ser um dever manter a sua linha de trabalho viva e, assim, mantemos essa chama acesa com cursos, como o Instituto Stanislavsky, e o Acting & Film Festival que, desde de 2012, busca reunir os mais incríveis artistas, mestres e performers nacionais e internacionais para celebrar e compartilhar nosso amor pelo cinema e pelas artes performáticas com amigos, fãs, simpatizantes ou mesmo curiosos.

Em 2015 não será diferente, mas fomos além. Teremos aulas, workshops, debates e sessões exclusivas de filmes durante toda a semana. Um evento completo, que promete ser a maior celebração de Cinema, Teatro e TV de todos os tempos!

E você fará parte de tudo isso. Inscreva-se e participe dessa experiência mágica e tenha contato com os melhores profissionais da área, experientes professores e as maiores escolas do mundo.

Esperamos por você!

Tristan Aronovich e Amanda Maya
Diretores do Festival

  



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CONHECENDO SÃO PAULO

Hotéis, Restaurantes e Transporte

Com mais de 20 milhões de pessoas, São Paulo é uma das maiores cidades do mundo. Possuidora de vida noturna única, sua cena cultural é ativa 24 horas por dia, 7 dias por semana. Capital rica e diversa, há muito o que ver e fazer nessa metrópole! O Latin American Film Institute/Instituto Stanislavsky tem o privilégio de estar localizado bem no coração da cidade, em um dos bairros mais seguros e charmosos de São Paulo. Com uma pequena caminhada você pode chegar a bares, restaurantes, teatros, museus, parques, clubes, estádios de futebol e centros de compras ( portanto não há necessidade de alugar um carro! Além disso o transporte público em São Paulo é seguro e eficaz).

Há muitas opções de hotéis nos arredores do LAFilm: de simples albergues da juventude no centro da cidade a elegantes e luxuosos hotéis 5 estrelas, assim de acordo com o seu orçamento e necessidades especiais, nós teremos prazer em ajudar a encontrar sua acomodação. É fácil chegar dos aeroportos e rodoviárias ao LAFilm: de ônibus, taxi ou metrô.

Em caso de dúvida ou assistência para acomodação ou transporte, por favor entre em contato no ato da inscrição, através de:

atendimento@lafilm.com.br
ou ligue para:
(11) 3969-0347
www.lafilm.com.br

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Rua Coronel Jóse Eusébio, 37 Higienópolis
São Paulo, SP
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